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2018-03-29 17:21 admin

优化美术教学
 龙8娱乐pt客户端ios版   杜春明
 
    内容摘要: 苏姆林斯基曾在《给教师的一百条建议》中说过:“一个学校必须有丰富多彩的智力生活,而这要求提供自由活动时间,自由活动时间产生于教师的课堂教学中。美术教学中,教师必须给学生提供自由活动的广阔空间。”
    关 键 词: 兴趣   多样化   实践探究   艺法自然
    一:美术学习活动内容需要多样化
    老师之间的和谐关系,培养了学生热爱校园生活的情感。当然,通过学生对相关环境、人物活动的基本的造型语言和表现方法,培养了学生灵敏的观察、感受能力和捕捉物象形神的能力,这样能够用美术语言表达自己的内心感受美育作用于学生是一种潜移默化、春风化雨的陶冶。美术是艺术形式的一种,美术内容
    逐渐呈现多样化的特征,这也是美术本身的特质所决定的,这也是美术本身的特质所决定的。
    美术课堂具有较强的直观性、实验性。杜绝那种老实讲,学生画的纸上谈兵的教法,要根据学生的年龄特点、心理特点,因材施教,对教材挖掘出深度、难度。同时进行现代化教学,融欣赏、讲授、示范为一体,做到声画同步,图文并茂。
美术课首先要增强学生对美术的兴趣,培养学生对美术学习的热情,而美术欣赏是最重要的课堂,教师要教给学生欣赏美术作品的技巧,不仅让教师对名作进行从内容到形式的分析、评说、指导欣赏,还需让学生根据自己的理解与掌握对名作从内容到形式提出自己的看法并通过讨论让学生在欣赏名作中掌握美术知识。让学生一方面能大胆对名作加以评说,甚至可以提出异议和创新观点。例如:引导学生鉴赏梵高的作品。让学生通过具象作品和意象作品的辨别来鉴赏梵高的作品的独特之处。他的作品极具个性,很多不满足于只是理性的模仿外部形象,而是借助绘画表达艺术家的主观见解和情感,使作品彰显个性和独特的风格。
    所以引导学生欣赏美术作品的同时,也能逐步提高他们对美术的认知能力和兴趣,最后鼓励和支持学生进行自主的艺术创作,才能真正实现美术教学目标
    二:注重开放性教学
    新课程改革提倡在教学过程中,要营造开放性教学环境。美术教学,不仅仅局限于课堂,让学生走出教室,更益于开阔视野,让学生的形象思维得以提升。所以在美术教学中我经常带学生到校园进行室外写生,让学生能从局部到整体,再从点到面,面到体的练习与造型。通过学生对校园环境、人物、活动的绘画表现,增强了学生与与学生之间,学生与老师之间的和谐关系,培养了学生热爱校园生活的情感。当然,通过学生对相关环境、人物活动的基本的造型语言和表现方法,培养了学生灵敏的观察、感受能力和捕捉物象形神的能力,这样能够用美术语言表达自己的内心感受。
所以,开放性教学更给学生一个广阔的创造空间,让学生的个性得到充分的发挥,这样不断优化教学手段。
    三:加强课外拓展
    美术教学应该坚持与时俱进,教师要改变以往主导者的角色,逐渐向辅导者角色转变,将学生作为课堂教学的主体。所以,课外拓展是对教学内容的训练与延伸,美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。而美术课程涉及到的内容又非常广泛。因此,学生需要自己进行课后训练,利用课外知识积累,课后的实践创作即是将理论知识运用到实践中的有效方法,能帮助学生形成独特的审美观。
    因此,在美术教学中,应多进行学生“动”的教学活动,培养学生独立创作、创新、协作能力。例如:《模型制作》一课,引导学生利用身边的废弃物来制作学生所需要的笔筒、收纳盒,不仅实用,同时又培养了学生的技术素养,通过经历将基础知识应用于技术实践的过程,也会让学生养成实事求是、进益求精的作风。能运用一些美术知识和设计制作过程去解决生活中的一些问题。同样在制作活动中更能增强学生之间团结协作的能力和精神。起着非常积极的作用。
课外拓展还能加强学生与教师之间的交流和合作,使学生对所学知识有新的领悟,并将自己的学习情况反馈给教师,便于教师全面掌握学生的学习情况,从而加强师生之间的互动。
    四:美术教学需要尊重个性发展
    要提高美术教学效果,教师需要加强与学生之间的交流和互动,要改变传统的旧模式。由于个体差异,学生的美术学习基础,学习能力和领悟能力都不一样,教师需要不断改进教学方法,针对学生的实际接受的学习能力因材施教,尊重个性,指导发展。
    这里的个性,指学生在美术活动中表现出来的独特的感知意向,要使他们在绘画,美术活动课中具有自己的特色。例如,在校园艺术节服装设计方面,学生根据自己的想法大胆设计、制作服装,遵循环保主题,利用身边可利用的材料,降低成本,设计制作。学生在这样的活动中,兴趣高涨,积极投入,相互交流。选材、构图、制作成品,环环相扣。也让学生形成了严谨的学习态度。并且鼓励他们大胆创新,这样学生在设计中形成了不同风格的设计作品,取得了非常好的效果。
    五:优化教学增强学生的情感意识,不断培养提高学生的审美能力
    美术教学的根本目的是提高学生的审美能力,情感和审美活动关系密切,情感是审美能力培养的基础,教师在美术教学过程中,要注重培养学生的审美情趣,增强学生的情感意识。“读书百遍,其义自见”这句话同样适用于美术课程,教师要在阅读美术作品的过程中,教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感。美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感。要通过美术作品的表现形式去感受创作者创作时的情感。因此,教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题,也是一个难点问题,欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程。例如高一美术第一课《美术鉴赏》赏析徐悲鸿的《奔马》教师引导学生赏析作品时,要结合当时的时代背景。《奔马》在表现方法上,将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合,显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想在主题上,他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。表达了他对新中国成立、人民当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。同时,鼓励学生发表对作品的看法和见解,这样不断增强学生的审美情趣,提高审美能力和交际能力。
    六:艺法自然
    优化美术教学还需艺法自然,即感知、观察、学习、模拟、体验、思考、反思且回归。
    自然便是求道者来探源寻根的教土,是求美、求真者赏心悦目的审美形象,“道”在自然,“美”在自然,“真”也在自然。艺术无疑是表现人生,表现人之心灵世界,所以,在教学中,我利用周末会带领学生到校外的风景写生,让学生融入自然,“艺法自然”。王维在《山水决》写到“夫画道之中,水墨最为上,肇自然之性,成造化之动,或咫尺之图,写千里之景”。学生在写自然的过程中,潜移默化的感知到自然的美,社会生活的一个认知和感受,并且运用美术知识来写法自然,融入他们的内心情感。
当然,“教无定法”,针对不同的学生应采用不同的教学方法,作为一个美术教育工作者,我们要与时俱进,不断优化教学。不但要在有限的时间内让学生学到一定的美术基础知识,培养他们的创造能力,启发他们的思维,更重要的是培养学生在学习过程中体验、感知、领悟艺术情感和不断去创造、创新,提升一定的艺术修养。